スタッフ「夏の自由研究」レポートです！

びわ湖ホールで3年目の開催となった「沼尻竜典オペラ指揮者セミナー」を3日間聴講しました。今年のお題は、プッチーニ「ラ・ボエーム」。
びわ湖ホール公式サイト内の情報はこちら

受講生は5名、現役学生から、すでに海外の歌劇場で活躍する方まで多士済々！
昨年は、3日間のうちの初日、ピアノ2台（オーケストラパートを演奏）と歌手の皆さんによるセミナーしか聴講できなかったのですが、その面白さにすっかり取りつかれ、今年は3日間通しで聴講しました。

3日間のセミナーの詳しい様子は、森岡実穂さん（中央大学准教授）が素晴らしいレポートを早々にupしてくださっているので、そちらをご覧ください。
 
「今日も劇場へ？　森岡実穂・劇場通いの記録」
1日目　http://84679040.at.webry.info/201708/article_3.html
2日目　http://84679040.at.webry.info/201708/article_4.html
3日目　http://84679040.at.webry.info/201708/article_5.html

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ではさっそく「自由研究」の発表です（キリッ）。
なお、以下はセミナーそのものの詳しいレポートではなく「聴講」という行為を通して、音楽と自分の関わりを考察する振り返りの記録です。

（目次）
１「なぜ“聴講”するのか」
２「聴講メモ」
・指揮／指揮者について
・オペラ指揮者について
＊以下は後編へ＊
３「聴講で得るもの。聴講のススメ」

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（筆者と音楽）
普段はもっぱら「聴く／考える」がメイン。
場所は、仕事では舞台裏やホワイエ・個人的に客席へ。ジャンルはいろいろ。
聴く時のこだわりはイス。理想は映画館の首までしっかりホールドされ、眠りに誘われるイス。ただし、特にクラシック音楽では、ホールの残響が重視されるため、イス背面には、音を反射する木の素材が多用され、この願いは今のところ叶わない。
3才よりピアノを始める。小学校では合唱部（アルト&ピアノ）、中学ではオーケストラ部でヴァイオリンを3年間弾いた。大学ではピアノ科だったけれど、今はほとんど弾かない。40代女性。スタッフ1号。

 １、［なぜ聴講するのか］

・音楽をもっと知りたい
・音楽に対する自分の好みや聴き方の傾向、かたよりを自覚したい。

 なぜ「好み」「かたより」が気になるのか？

好きなように聴けばよいではないか？

「好きなように」でよいのか？

バランスや音について意見を求められた時、私の耳は「ニュートラル」か？

「ニュートラル」の居場所はどこか？

そもそも、私に質問する人は「ニュートラル」を求めているのか？

―という常日頃の自問自答を、仕事から離れ音楽に集中することで、じっくり考えたいからーであります。

 ２、聴講メモ

指揮／指揮者

・『シンプル』に尽きる！
・＜「伝えたい気持ち」「イメージ」＞と＜「伝わる方法」＞の間に出現する
暗く深～～い河。
・「深い河」とはなにか。その解決法の「ヒント」を授ける講師の沼尻さん。
・奏者とのコンタクト。顔や体の方向が右だけ、左だけは×。
・顔をあげてオーケストラと歌手に顔を見せて（これは余裕の有無が影響する様子）
・一見してスッキリと見やすいと感じる指揮は、音楽もおおむね快適。

オペラ指揮者

・歌い手が主役、最優先。歌い手とオーケストラの繋ぎ手である
・歌い手が「自由に歌える」と思わせるテクニック＝具体的には“上で滞空する時間をながく”“要所のみ示して、あとはご自由に、お任せ”と伝える棒。
・余計なことをしない（手の動きやアクション）。歌手を迷わせる余地をつくらない。
・演出で変わってくる箇所は臨機応変に対応できる準備を。
・淡々と進む場所は、シンプルに拍を示せば十分。ここぞの聴かせどころはしっかり振る。メリハリをつける。3幕もののオペラで始終こってり振られると、演奏者もお客様も疲れてしまう。
・ピットにおける影の支配者、主役はあくまで歌手。
・四重唱（異なるシュチエーションが同時進行）+オケなど、難しい箇所について。どちらのシュチエーションを棒で示すか。喧嘩か、愛のささやきか。それによって音楽がまったく変わる（沼尻さんが両方の例を実演）。

～後編へ続きます～